вторник, апреля 17, 2012

Будни

В связи с огромными трудностями, связанными с моим возвращением после длительного перерыва (две командировки и трехнедельные каникулы) на работу, решил помочь себе и детям (около трети смотались домой за время каникул) вернуться к рутине. С этой целью провожу в эти дни занятия на тему “Возвращение к будням”. Вчера состоялась премьера в двух группах. Я попросил ребят задуматься о смысле слов “будни” и “рутина” (отдельным экземплярам пришлось объяснять значение этих слов) и изобразить его на бумаге.

Несколько иллюстраций.

1 год в проекте, 10й класс

Scan_Pic0006

Scan_Pic0007

Scan_Pic0008

Scan_Pic0009

Scan_Pic0010

Scan_Pic0011

Scan_Pic0012

3й год в проекте, 11й класс:

Scan_Pic0005

Scan_Pic0003

Scan_Pic0001

Scan_Pic0002

Scan_Pic0004

Искали плюсы в буднях. У старших их было больше. Чувствуется лучшая адаптация к самостоятельной жизни. Обсуждали способы облегчить возвращение к будням.

… А кому легко?!

Stu

Stu was solid, formidable looking, with a huge protruding jaw, though he was a good-looking guy. I'm sure much of his character was influenced by his looks, and people's reactions to them, from when he was a kid. He was detached, very dry, down-to-earth and full of incongruous phrases. Driving at speed,for example, would be "going at a vast rate of knots." His natural authority over us, which never changed, was expressed as "Come on, angel drawers," "my little three-chord wonders" or "my little shower of shit." He hated some of the rock-and-roll stuff I played. He hated Jerry Lee Lewis for years--"Oh, it's all just histrionics." Eventually he softened on Jerry, he had to crumble and admit that Jerry Lee had one of the best left hands he'd ever heard. Flamboyance and showmanship were not in Stu's bag. You played in clubs, it had nothing to do with showing off.

K.Richards. Life


понедельник, апреля 16, 2012

Alexis Korner Inc.

Alexis Korner was the daddy of the London blues scene--not a great player himself, but a generous man and a real promoter of talent. Also something of an intellectual in the musical world. He lectured on jazz and blues at such places as the Institute of Contemporary Arts. He used to work for the BBC--DJ'ing and interviewing musicians, which meant he was in close contact with God. He knew his stuff backwards; he knew every player who was worth his salt. He was part Austrian, part Greek and had been brought up in North Africa. He had a real Gypsy-looking face with long sideburns, but he spoke with a really rich "I say, old boy" voice, very precise English.
Alexis's band was damn good.

K.Richards. Life



Весенняя коллекция 2012

IMG_2771

IMG_2772

R'n'B

Rhythm and blues was a very important distinction in the '60s. Either you were blues and jazz or you were rock and roll, but rock and roll had died and gone pop--nothing left in it. Rhythm and blues was a term we pounced on because it meant really powerful blues jump bands from Chicago. It broke through the barriers. We used to soften the blow for the purists who liked our music but didn't want to approve of it, by saying it's not rock and roll, it's rhythm and blues. Totally pointless categorization of something that is the same shit--it just depends on how much you lay the backbeat down or how flash you play it.

K.Richards. Life

I was looking for the core of it--the expression. You would have no jazz without blues out of slavery--that most recent and particular version of slavery, not us poor Celts for example, under the Roman boot. They put those people through misery, not just in America. But there's something produced by its survivors that is very elemental. It's not something you take in in the head, it's something you take in in the guts. It's beyond the matter of the musicality of it, which is very variable and flexible. There's loads of kinds of blues. There's very light kind of blues, there's very swamp kind of blues, and it's the swamp basically where I exist. Listen to John Lee Hooker. His is a very archaic form of playing. Most of the time it ignores chord changes. They're suggested but not played. If he's playing with somebody else, that player's chord will change, but he stays, he doesn't move. And it's relentless. And the other, the most important thing apart from the great voice and that relentless guitar, was that foot stomp, a crawling king snake. He carried his own two-by-four wood block to amplify his stomps. Bo Diddley was another one who loved to do just that one elemental chord, everything on one chord, the only thing that moves is the vocal and the way you're playing it. I really only learned more about this later on. Then there was the power in people's voices, like Muddy, John Lee, Bo Diddley. It wasn't loud, necessarily, it just came from way down deep. The whole body was involved; they weren't just singing from the heart, they were singing from the guts. That always impressed me. And that's why there's a lot of difference between blues singers that don't play an instrument and blues players that do, be it piano or guitar, because they have to develop their own way of call and respond. You're going to sing something and then you've got to play something that answers or asks another question and then you resolve. And so your timing and your phrasing become different. If you're a solo singer you tend to concentrate on the singing, and most times hopefully for the better, but sometimes it can be divorced from the music in a way.

K.Richards. Life





Отношение к прошлому вещь субъективная.
Предложение поработать два дня в качестве школьного медсестра санитара в школе, находящейся по соседству с той, которую закончил Д., было воспринято им сдержано и с оговорками. Идея просыпаться рано утром и тащиться с рюкзаком в школу не вызывала у Д.  особого энтузиазма в силу свежести еще не обработанной ученической травмы.
Зато Чу просто сияла от счастья, сообщая мне утром, заспанному, о том что она везет Д. в школу, как в добрые старые времена. (В лесу раздавался топор дровосека За дверью раздавались проклятья Д.)
Мне оставалось лишь посочувствовать им обоим.

The Messenger*

Тонкий, тяжелый и очень человечный фильм израильтянина-американца Орена Мовермана о самой тяжелой должности в американской армии**.  Потрясающая игра Вуди Харрельсона (Оскаровская номинация за второстепенную роль в 2011), который, по-моему, является самым интересным персонажем в фильме.


ШШШШ


* Посланник \ השליח

** Когда-то собирал материал и читал лекцию офицерам по работе с пострадавшими в АОИ. Среди присутствующих почти не было мужчин. Хотя я не уверен, что именно они сообщают семьям погибших (и раненных) горькую весть. Судя по фильму, их американские коллеги появляются лишь на втором этапе, для более продолжительной работы с семьями.
Mick sometimes had the use of his parents' Triumph Herald at the weekend, and I remember we went to Manchester to see a big blues show, and there's Sonny Terry and there's Brownie McGhee, and John Lee Hooker and Muddy Waters. He was the one we wanted to see particularly, but also we wanted to see John Lee. There were others, like Memphis Slim. It was a whole revue that was going through Europe. And Muddy came on, acoustic guitar, Mississippi Delta stuff, and played a magnificent half an hour. And then there was an interval and he came back with an electric band. And they virtually booed him off the stage. He plowed through them like a tank, as Dylan did a year or so later at the Manchester Free Trade Hall. But it was hostile--and that's when I realized that people were not really listening to the music, they just wanted to be part of this wised-up enclave. Muddy and the band were playing great. It was a knockout band. He had Junior Wells with him; I think Hubert Sumlin was on there too. But for this audience, blues was only blues if somebody got up there in a pair of old blue dungarees and sang about how his old lady left him. None of these blues purists could play anything. But their Negroes had to be dressed in overalls and go "Yes'm, boss." And in actual fact they're city blokes who are so hip it's not true. What did electric have to do with it? Cat's playing the same notes. It's just a little louder and it's a little more forceful. But no, it was "Rock and roll. Fuck off." They wanted a frozen frame, not knowing that whatever they were listening to was only part of the process; something had gone before and it was going to move on.

K.Richards. Life.


воскресенье, апреля 15, 2012

Спешите видеть!

7683753

+35

Когда тело только начинает прогреваться после длинной и холодной (израильской \французской \русской \украинской) зимы, тридцатипятиградусный сухой воздух сауны, врывающийся в домашнюю прохладу при открытие окна, не приносит ничего, кроме удовольствия.

Дирижер

Случайно попали на премьеру "Дирижер" Лунгина на РТР. Еще одно качественное российское кино на популярные для местного кинематографа в последнее десятилетие темы отцовства, веры, долга и любви. Действия фильма происходят в Иерусалиме и описывают несколько историй: крестный путь отца, потерявшего сына, детей, лишившихся матери в терракте, супружеской пары в разгаре кризиса в отношениях и исламского террориста-смертника, посылаемого на убийство и смерть собственным отцом. Будучи несведущим в христианской теологии (красной нитью, объединяющей все истории в фильме, звучат "Страсти по Матфею"), поэтому могу лишь рассуждать об увиденном в общечеловеческом контексте. 

 Все персонажи в фильме одиноки и несчастны. Каждый ищет спасение и жертвует ради этого чем-то очень дорогим. Но их жертвы не приносят ожидаемого покоя, обрекая их на  вечные страдания. Персонажи метаются в вечных осях любовь-долг, преступление-наказание, одиночество-признание. Я заметил в фильме только два проявления искренней близости. Первый раз - между дирижером и девушкой израильтянкой, абсолютно не знакомыми и не понимающими языка друг друга. Она проявляет к нему жалость и милосердие, в которых он находит минутное утешение. Второй раз - в отношениях отца и сына - джахида. Первая - рожденная ненавистью, вторая - ненависть порождающая. Оба отца (отец художника и отец шахида) жертвуют своими детьми ради принципов. По-моему, абсолютно неоправданных. (Возможная параллель с И.Х., который был принесен в жертву своим божественным отцом). 

Бог в образе Дирижера выглядит угрюмым, одиноким и несчастным. (Таким же выглядит в фильме и его город). Люди боятся его и он не жалует их своей любовью, за исключением редких моментов скупого милосердия. Он устал, но концерт должен состоятся при любых обстоятельствах. 

Хорошее кино. Заставляет задуматься. Очень професссионально снято. Все персонажи, включая израильтян, очень аутентичны. Ивритоговорящие зрители имели преимущество, понимая тексты на иврите, недоступные остальным.


ШШШШ